Otra forma de entender esa frase sería las dos vidas de los superhéroes: periodista, ricachón o don nadie de día; justiciero enmascarado de noche. En el caso de Batman tal vez la balanza esté completamente desequilibrada hacia la noche, siendo Bruce Wayne una cáscara vacía carente de sentimientos. Y si en el universo DC y en concreto en Gotham hay alguien que represente la dualidad, es Dos Caras, el gran protagonista de ésta historia. Batman: Jekyll y Hyde se interna en la psique de éstos dos personajes, analizando su doble personalidad y los motivos que los llevaron a cada uno de ellos a ser lo que son.

La historia a cargo de Paul Jenkins no está nada mal, con un Batman en solitario (sin Robing, Nightwing ni Oráculo) que las pasa realmente canutas enfrentándose a sus demonios internos y un Dos Caras sublime. Pero si hay algo que destacaría frente a todo lo demás de éste tomo, es el dibujo: la última mitad de Sean Philips es más que correcta, pero queda empequeñecida al lado de la a-c-o-j-o-n-a-n-t-e primera mitad de Jae Lee, que junto a los colores oscuros de June Chung dan un aspecto realmente tétrico a Gotham, Batman y Arkham, y sobre todo y por encima del resto, al Dos Caras más aterrador a la vez que realista (casi fotorealista) que he visto. Si tras The Dark Knight Chris Nolan se decide a rodar una tercera parte y aparece Dos Caras (es de suponer si en ésta segunda parte ya saldrá Harvey Dent), ÉSTE es sin duda el aspecto que debería tener.

140 páginas muy recomendables para todos los que gusten del lado más oscuro del Caballero Oscuro.

Podría comulgar con ruedas de molino ydecir que me ha parecido un comic llenos de referencias al mundo del cine y Marvel en general. Vale, lasa hay; pero no sólo de guiños vive el hombre y los seis números de “Marvel Zombies” pasan por mi cerebro como esos pedazos de carne que engullen el Capi and company en un tebeo ideado sólo para provocar poluciones nocturnas a los ídem y no para contar una historia que vaya más allá de lo anecdotario de su propuesta.

El dibujo… Pues que tampoco me ha gustado, que le vamos a hacer…

Señor Kirkman, esta vez la faena no le ha salido redonda, lo siento.

by TERNIN.

De esas que cuando te da por hojearlas en la tienda, al poco ya escuchas el comentarista de turno que te dice: deja eso, que es una mierda como el sombrero de un picaor…

Pero el susurro continúa… Y luego, pasa lo que pasa.

Ea, ya está hecho. Gracias a la inestimable ayuda del nunca bien ponderado y futuro magnate editorial Yorkshire me he hecho con la cole de Superman/Batman. Sí, la del Loeb. Pues, podría haber sido peor. En un rato (varias horas) de escaso trabajo, me he metido por el cuerpo los quince primero números de serie y debo decir que Loeb saca la máquina de comulgar con ruedas de molino a cambio de historias por lo menos divertidas. Un pasatiempo excelentemente dibujado por McGuinness, Pacheco o Michael Turner que me ha hecho sentir como un espectador de seis años ante la típica serie de dibujos animados de los sábados por la mañana. ¿Profunda? No ¿Con calado para con sus personajes? Ni mijita. ¿Ridícula? Bordeando el absurdo en muchas ocasiones pero con un regustillo autoparódico que me ha hecho mucha gracia.

Espero que el próximo susurro tarde en llegar…

by TERNIN.

by VICTOR

Recuerdo la primera vez que vi Blade Runner: yo tendría unos diez años y debió ser la primera vez que la hicieron por la tele, por TVE1 creo recordar. Empezó a las tantas de la noche y debió de acabar bien entrada la medianoche, pero no pude apartarme de la pantalla en sus casi dos horas de metraje. Ni que decir tiene que no entendí nada, pero quedé fascinado con el ambiente y la estética de la película, y de alguna forma me dí cuenta de que era distinto a todo lo que había visto antes y que había mucho más donde rascar: a esa edad ya era un friki de la ciencia-ficción, y acostumbrado a los ositos mimosines de El Retorno del Jedi era el primer bocado de sci-fi “hard” que probaba. En cambio a mi madre, cinéfila también y que se quedó conmigo a verla, no le gustó. No la entendió, y desde entonces se referiría a ella como “la película de Indy en la que siempre es de noche y siempre está lloviendo”.

Después de ésta primera visualización tardé años en volver a ver la película, ya que en mi casa no había video (cosas de mis padres…) hasta que a base de ahorrar estrenas de Navidad y demás me pude comprar yo uno, y finalmente un amigo me pasó una copia grabada de Canal +, a ésas alturas ya del “Director’s Cut” del 92. Tras numerosas sesiones con esa cinta VHS vino la edición en DVD que vio la luz hace ya bastantes años, en versión original subtitulada, culpable de que me sepa los diálogos mejor en inglés que en español a fuerza de haberla visto una y otra y otra vez.

En alguna de éstas múltiples sesiones destapé otra caja de Pandora al fijarme en los créditos y ver que la película estaba basada en un libro de un tal Philip K. Dick: tras una visita a la biblioteca volví a casa con Una mirada a la oscuridad (A Scanner Darkly) entre mis manos. Pero eso es otra historia…

Blade Runner nos sitúa en un futuro cada vez más cercano (2019, aunque la historia original ¿Sueñan los androides con ovejas eléctricas? transcurre en 1992) y plausible, con mega-corporaciones que lo controlan todo, y en el que la Tierra se ha convertido en un vertedero radiactivo, motivo por el que gran cantidad de personas emigran a colonias extra-planetarias. En las viejas ciudades sólo quedan los nostálgicos de tiempos mejores, los descreídos de un futuro mejor, y los discapacitados no aptos para el viaje y el trabajo en las colonias.

Una de éstas mega-corporaciones, la Tyrell Corp., fabrica los androides de la serie Nexus: unos seres “superiores en fuerza y agilidad, y al menos iguales en inteligencia, a los ingenieros genéticos que los crearon”. La mayoría de éstos “replicantes” se usan para trabajos forzados en las colonias, otros (otras) como objetos sexuales, etc. Tras una fuga de un grupo de ellos causando varias muertes se les proscribe en la Tierra bajo pena de muerte, y se crea el cuerpo policial de Blade Runners, encargados de localizar y matar cualquier replicante huido: “A esto no se le llamó asesinato. Se le llamó retiro”.

Éstas son las bases de la sociedad en la que nos sitúa la película. A partir de aquí se mueve a varios niveles. En el más superficial nos encontramos con una película policíaca ambientada en el futuro, con tintes de cine negro del de antes: el detective solitario y huraño que está de vuelta de todo, la misión aparentemente sencilla de dar caza a un grupo de replicantes que se complica, la chica que resulta ser parte del problema… La película tiene una estética muy oscura, inconfundible e imitada infinidad de veces desde entonces (el mítico ventilador que con su rotación va iluminando jirones de humo…) La banda sonora, impecable, corre a cargo del genial Vangelis.

A otro nivel, digamos tecnológico, la “ciencia” de la ciencia-ficción, aparte de los coches voladores nos encontramos sobre todo con los replicantes, creados por medios de la ingeniería genética. Ésto es algo que años después de la “oveja Dolly” no parece tan novedoso, pero en 1982 cuando se estrenó la película era ciencia-ficción. Hay multitud de información sobre los replicantes que prueban el extremo cuidado en los detalles de la historia: si éstos seres se “fabrican” ya en una edad adulta, se hace necesario “implantarles” recuerdos artificiales para que tengan una base emocional; para evitar problemas si su inteligencia les lleva a desarrollar una consciencia de grupo y revelarse en masa, ¿qué mejor que ponerles una “fecha de caducidad” de cuatro años?; por otra parte, si son idénticos por fuera a los humanos, ¿cómo diferenciarlos, si no estudiando su respuesta emocional “atrofiada” frente a situaciones y recuerdos con una importante carga social o emocional? “¿Nunca ha retirado a un humano por error?”

Por último, como toda la buena ciencia-ficción, Blade Runner tiene una carga filosófica muy importante y profunda: ¿qué derecho tenemos a crear seres conscientes y con sentimientos, y negarles todo tipo de derechos? Llegadas éstas creaciones a un punto de perfección física y mental, ¿qué es lo que nos diferenciaría de ellos? Dicho de otra forma, ¿qué es lo que nos hace ser humanos? ¿Qué es lo que nos diferencia del resto de animales? ¿La consciencia? Si éstos seres, aunque sean artificiales son inteligentes y conscientes de si mismos y lo que les rodea, ¿por qué no considerarlos humanos? ¿Los sentimientos? ¿La empatía? ¿Y si los replicantes demuestran con el tiempo ser capaces de desarrollarlos? Es más, en una sociedad con humanos y replicantes, ¿cómo podemos llegar a saber si nosotros mismos somos humanos, o replicantes con recuerdos implantados de la infancia de otros? Es el “pienso, luego existo” de Descartes (¿Deckard?) llevado un paso más allá. ¿Se pregunta en algún momento el protagonista su naturaleza? Tal vez en la escena del piano, con el whisky, cuando sueña con el unicornio…

La película comparte con el libro un hilo central (la persecución de los replicantes) pero pierde (y gana) en otros argumentos. El libro se adentra más en ésta sociedad futura decadente, por ejemplo en el hecho de que tener un animal real es un símbolo de estatus social, y en una especie de religión llamada “mercerismo”. También hace pasar al protagonista por situaciones auténticamente Kafkianas (”¿Dickianas?”) en las que una “policía de la policía” le persigue acusándole de ser él mismo un replicante, momento en el que Deckard llega a dudar de sí mismo. En la película éste toque es mucho más sutil, de la mano de Gaff y sus origamis. La película también incide más en el lado más humano de los replicantes, como en la secuencia final de la muerte de Batty (que por cierto, la parrafada de las “lágrimas en la lluvia” fue improvisada por Hauer).

“No sé por qué me salvó la vida. Quizás en esos últimos momentos amaba la vida más de lo que la había amado nunca. No sólo su vida: la vida de todos. Mi vida. Todo lo que él quería eran las mismas respuestas que todos buscamos: de dónde vengo, adónde voy, cuánto tiempo me queda… Todo lo que yo podía hacer era sentarme allí y verle morir.”

En resumen, una obra maestra que pasó sin pena ni gloria (o mejor dicho, con más pena que gloria) en el momento de su estreno, pero que desde entonces ha ganado toda una legión de seguidores que la han (hemos) elevado a película de culto, y ha hecho correr ríos y ríos de tinta en forma de libros y documentales tanto sobre la película y la historia que cuenta en sí, como sobre su complejo rodaje lleno de problemas.

Algunas veces los lectores afrontamos algunos comics desde una perspectiva errónea. La supuesta calidad en el guionista o dibujante de marras nos lleva a pensar que algunas de sus obras van a inventar la rueda o cambiar la visión de un género con muchos tiros pegados como es el de los superhéroes.

Quizás eso me haya pasado con este “Escuadrón Supremo”. Después de tres tomos donde DC y Marvel se encuentran en el Universo MAX (o lo que es lo mismo, un revisitación más de los iconos DC por parte de la competencia), ahora llega la hora de contar las aventuras de estos personajes nacidos de la mente plagiadora de JMS, Hyperión, Halcón Nocturno, Zarda, y más superseres que se unen en esta nueva encarnación de la JLA.

Aquí nadie es bueno ni nadie es malo, sino peor. La candidez de los héroes de antaño desaparece para mostrar a los metas del presente. Incursiones en paises para derrocar a tiranos, matanzas, nulo sentido de la ética, escaso valor por la vida de los demás… Innovación a través de una deconstrucción de todo lo que supone ser un superhéroe. Sólo Borrón, el Flah negro de la historia, se plantea el dilema de la bondad o maldad del Escuadrón. Sólo él, porque los demás están por encima del bien y del mal, a los servicios de la Roma del presente.

Un comic que te hace pensar más allá de los excelentes dibujos de Gary Frank y los, como no, entretenidos números de este tomo. Esto no son los superhéroes de toda la vida. Añoro aquellos tiempos en los que los héroes no sólo tenían poderes sino que los usaban para hacer lo correcto. Noñería que se ve anulada por esta nueva hornada de metahumanos. Divierten, sí. Pero para masacres indiscriminadas, ya tengo a mi amigo Frank Castle.

The Authority

autoridad.

(Del lat. auctorĭtas, -ātis).

1. f. Poder que gobierna o ejerce el mando, de hecho o de derecho.

2. f. Potestad, facultad, legitimidad.

3. f. Prestigio y crédito que se reconoce a una persona o institución por su legitimidad o por su calidad y competencia en alguna materia.

4. f. Persona que ejerce o posee cualquier clase de autoridad.

5. f. Solemnidad, aparato.

6. f. Texto, expresión o conjunto de expresiones de un libro o escrito, que se citan o alegan en apoyo de lo que se dice.

Después de este inciso filológico. Tengo el honor de reseñar el volumen 1 de “The Authority”, el tochaco de Norma, los 12 números que cuentan las primeras aventuras del grupo guionizadas por Warren Ellis y dibujada por un Bryan Hitch molón, molón y con un aire a lo Alan Davis que no le queda nada mal.
Authority es un hijo de un época donde los superhéroes estaban anquilosados. No existían ni los Ultimates, ni Nextwave y todo se fraguaba a base de mallitas, historias de toda la vida y buenas intenciones. Authority se plantea como un entretenimiento de magnitudes épicas y un aire fresco y de múltiples lecturas. Plagada de referencias a personajes y situaciones de Universos DCeros y marvelitas, el jugo de esta serie son los personajes extremos de verbo ágil y las amenazas globales y cómo son solventadas por el grupo en cuestión.

Apollo y Midnighter, o Supes y Batman pero en plan gay: Dos personajes que se mueven más allá de sus referentes más icónicos gracias a Ellis que les da personalidad y características propias.

Jenny Sparks: Lo malo y lo bueno del Siglo XX. Una fumadora empedernida con mucha mala leche.

Jack Hawksmoor: Quizás el héroe más bizarro. Un tipo con neumáticos en la planta de los pies y con el poder de ¿ciudades? Una frikada, vaya.

Ingeniera: Si el extremis es la evolución de Iron Man, ella lleva ya la versión 2.0.

Swift: un chica con alas. Y punto.

El Doctor: Personaje que hay que meter para darle el toque psicotrópico a una serie con vocación polémica.

El transporte: Una nave viva que viaja a través de los sueños de los telépatas. Toma ya, niños.

Las historias (que es lo importante) no dejan de ser un espectáculo muy bien contado, muy entretenido y plagado de escenas dignas de una peli blockbuster. Malos, malosos y parásitos que intentan reconquistar la Tierra. Un puntazo que te deja con las carnes abiertas. A toro pasado pierde algo de impacto su planteamiento. Pero ocho años después de su salida al mercado sigue siendo un ejemplo de aventuras de superhéroes.

Del mensaje ideológico que intenta plasmar, pues me ha resultado fallido, maniqueo y que sobraba. La institución de superhéroes como elementos de poderío máximo podría haberse explicado mejor, y se queda en un quiero y no puedo, ahogado ante tanta explosión y frases molonas.

por TERNIN

Y después de Spiderman llega la hora del desfase con los “Marvel Zombies”. Argumento y guión de Robert Kirkman, dibujos de Sean Phillips y mención especial a las portadas originales e ilustraciones aparte de Arthur Suydam donde el artista hace homenaje a famosas cubiertas de los cómics marvel. Estamos delante de una de esas historias bizarras, pero muy divertidas. Un claro homenaje a las pelis de zombies de George A. Romero por un lado y un guiño a los fans marvelosos y que casualmente (o no) también se conocen como “marvelzombies”. Parece ser (si alguien lo sabe no estaría mal que lo explicara un poquito, porque yo ando un pelín liado y no sé si entenderá… sorry! ;P) el mundo de los superhéroes-zombies es una especie de universo paralelo al de los superhéroes marvel (los vivos), en el cual ,en un momento dado, llega algo conocido como “El Hambre” y sustituye a los superhéroes por zombies con unas ansias ilimitadas de devorar carne humana. Cuando toda la población ha perecido fagocitada por estos engendros, el Reed Richards zombie crea un artefacto que abre puertas hacia universos paralelos y listos para devorar (no sé si esto aparece en la línea Ultimate de los 4 fantásticos… ¿Alguién lo sabe?). Total (buff, que lío!…) que no sé qué pasa, porque el tomo empieza ahora, que Magneto queda atrapado en el mundo apocalíptico a merced de los marvel zombies y a partir de aquí se desarrolla la aventura en busca de alimento. Y hasta aquí puedo leer porque, como siempre, prefiero que lo descubráis vosotros mismos. A mi la historia me ha parecido divertida, “fresquita”, si que es esta palabra se puede utilizar cuando hablamos de zombies, y original por la mezcla de superhéroes y cadáveres vivientes. Tiene diálogos y escenas memorables: ¿os imagináis por un momento a dos zombies disfrazados de superhéroes jugando a las cartas y esperando que los llamen para comer?. Juas! juas!. Recomendado especialmente para fans de las pelis de Romero y, obviamente, marvelzombies.

OSUKARU.

No soy un gran seguidor de Spiderman, la verdad. Algún número suelto de vez en cuando si la historia o el guionista me atraen, y he de admitir que estoy picando con el coleccionable Los Imprescindibles publicado a raíz de la última peli. Eso si, hace unos meses me hice con los tres tomos de SD del Amazing Spiderman de Straczynski y me encantaron. Así que llevaba un tiempo mirando de reojo la serie El Otro con guiones de JMS, y con la excusa del cruce con Civil War y la importancia que va a tener Spidey en el macro-crossover me he decidido a comprar éste número.

Me ha gustado bastante. La historia comienza con un flashback en el que nos encontramos a Peter Parker y Tony Stark en el jet privado de éste último mientras se dirigen a Stamford, escenario del desastre que desencadena toda la historia de Civil War. Más adelante y tras una visita a la Casa Blanca, Tony le pone las cartas sobre la mesa a Peter, diciéndole que le gustaría contar con él en lo sucesivo pero que eso implica aceptar el acta de registro y desvelar sus verdaderas identidades. Aquí acaba el flashback y comienza el debate entre Peter, MJ y tía May en el que tratan de decidir el futuro de Peter Parker/Spiderman, si hacer o no pública su identidad secreta, el peligro que podría suponer para la familia de Peter, etc.

Aparte de ésta historia (Amazing Spider-Man 532) el tomo también incluye dos especiales: Desenmascarado (Black and Blue and Red all over nº1), de corte similar, en el que Spiderman ofrece a J.J.Jameson desenmascararse frente al Bugle a cambio de un artículo auto-biográfico explicando sus motivaciones como super-héroe, con un final al más puro estilo “yo soy Espartaco”; y un What If… de El Otro con Venom de por medio.

En resumen, un tomo muy recomendable. De hecho después de comprobar de nuevo el buen hacer de Straczynski con el Trepamuros estoy pensando en hacerme con toda la serie de El Otro.

Lobezno vol.4 nº18

Coincido con el anterior comentario de Ternin: éste nº 18 de Lobezno es entretenido y molón como sólo Logan sabe ser. El guión no está a la altura del de Spiderman que comentaba antes, es una historia de Lobezno repartiendo mamporros a diestro y siniestro con un dibujo “amerimanga” bastante atractivo, aunque si que tiene sus momentos más profundos como cuando Logan le compara a Luke Cage lo que se les avecina con el holocausto judío y el KKK.

La historia comienza, igual que el nº8 de Spiderman, en el momento que Lobezno sabe de lo ocurrido en Stamford. Y a partir de aquí es la otra cara de la moneda de la historia de Spidey: mientras que Peter y Tony asumen que lo ocurrido va a tener consecuencias, que es inevitable que la gente vea a los metahumanos como una amenaza después de ésto y que hay que ponerse del lado de la ley, a Logan le invade la furia por lo ocurrido y decide ir a la caza de Nitro para ajustarle las cuentas, dejándole la parte “política” a otros y en cualquier caso mostrándose claramente en contra del registro. Ésta grapa contiene los nºs 1 y 2 de Vendetta (Wolverine vol. 3 nº 42 y 43) y cubre toda la marcha de Logan en busca de Nitro y su primer “encontronazo”.

Pero, hombre, si ahora empieza lo mejor. Ahora, a partir del nº 23, es cuando Iron Man empieza a coger el regustillo ese, el aliño de los grandes comics. Romita Jr empezaba en esto de hacer genialidades y David Michelinie contaba historias de las de guardar en el corazoncillo. Ahora es el momento para recuperar estas lecturas. El hombre de hierro tuvo su época doradad y estamos a punto de llegar a ella.

Por cierto. Que pedazo de portada, con ese Tony Stark cayendo al vacío desde el helitransporte e intentado aferrar el maletín con su armadura. Igualita que otras…

por TERNIN

OSUKARU