Blog de opiniones

Por Ignacio Alted Orts

Ahora que el mundo del cómic parece estar despegando industrialmente en España, a pesar de tener una tradición de muchas décadas; ahora que tenemos en este país varios certámenes internacionales de esta expresión artística tan cautivadora y atractiva, es hora de rendir tributo a los autores que pusieron los cimientos nacionales del cómic y la ilustración. Entre estos pioneros debe figurar Luis Royo, un artista que rompe barreras, tanto físicas como intelectuales, que con su manera explosiva de dibujar ha expuesto su obra alrededor de todo el mundo. El reconocimiento a este ilustrador, en cualquier caso, todavía parece insuficiente en este país.

Veo que su biografía tiene su parte quijotesca, cuando en sus inicios rompió con todo, allá por los setenta, y se plantó en París para ganarse la vida en el mundo del cómic. Esta decisión arriesgada me recuerda al recorrido romántico que se marcaban muchos escritores y artistas en general durante buena parte del siglo XX. Por favor, cuénteme, si quiere incluso deleitándose, cómo fue la vida y los años que estuvo instalado en París. ¿Fue todo tan emocionante como imaginó?

Como comentas, me planté en París, eso sí, sin demasiada reflexión ni dinero y, cómo no, las puertas tampoco se abrieron tan fácilmente, con lo que fue un viaje corto y nada emocionante. Soy el primero que siento haberlo vivido de esta forma, sin mucho encanto y con unos encuentros con la industria que te dejaban sin ilusión. Mirando aquella época en general, diré que era dura, de esfuerzos sin resultados, de noches de trabajo, de cientos de dudas y de muchos trabajos que rompía después de terminados. Una época que te forma y que mereció la pena haberla vivido, pero más que emocionante, lo cierto es que fue dura.

Y ¿qué tiene París y la cultura francesa para colocarse siempre en la vanguardia de las expresiones artísticas? Por ejemplo, trasladándolo al terreno musical, hoy en día París es la capital mundial del Hip-Hop, con permiso claro está de los Estados Unidos, pero igual sucede en la novela, en el género negro cinematográfico…

París tiene lo que otras grandes ciudades del Mundo, New York, Berlin, Madrid, Barcelona, etc… No es única, en ellas se cuece y se mueven las tendencias culturales del momento. Pero también son ciudades agridulces: te dan y te quitan, ellas desgastan y se comen buena parte de la energía de uno. Hoy se puede trabajar cualquier proyecto en cualquier sitio, todo está intercomunicado. También hay una tendencia a eso, a trabajar en un rincón propio y aislado y comunicarte con todos los medios de hoy en día. Quizás yo estoy más en ese momento, aunque el contacto con las grandes ciudades siga siendo necesario de vez en cuando para impregnarte de su momento.

Usted ha manifestado que, en cambio, España parece vivir desde hace 30 años en la época de la transición, en lo que a cultura se refiere. Que la industria aquí parece estar a años luz de las expresiones artísticas. ¿Sigue pensando de igual manera?

No recuerdo cuando dije eso. España ha cambiando, además ha sido un país que se ha dado prisa en hacerlo. Es cierto, en cambio, que la transición española ha empapado parte de su camino, y quizás lo que sí queda aún es un complejo de parcelar el arte en compartimentos obsoletos, un vicio en las instituciones de aceptar lo que está, vamos a decir, “en libro”, y no arriesgan demasiado. Pero yo me muevo en el terreno del mercado, si no hay público que compre mi obra, mi trabajo deja de existir, y ese mercado por suerte no se ciñe a un país, sino a un mercado internacional.

En cualquier caso, España vive un estado de bonanza en el mundo editorial del cómic, con más de 13 millones de ejemplares vendidos durante 2006. Incluso el Ministerio de Cultura ha creado un Premio Nacional, equiparando la trascendencia del cómic con la de la literatura. ¿En qué cree que debería mejorar todo?

Como dices estamos en esa bonanza, vamos a ver dónde nos lleva, y como dije antes, a ver si pronto se quitan las etiquetas de grados en el arte y, como ha pasado con la fotografía, la pintura, y la escultura, se habla sólo de creación de interés o no, de creación que aporta o no aporta.

A pesar de la etapa magnífica en España en el mundo del cómic, tengo la impresión de que a usted no le reconocen lo suficiente; un artista que, a mi modo de ver, puso en órbita en España la ilustración; con un mundo imaginario propio y personal plasmado sobre los dibujos, con una forma de dibujar original, que le ha llevado a exponer en los países más avanzados en la industria del cómic. ¿Sigue siendo en España la envida el deporte nacional número uno?

La ilustración, volviendo a las parcelas, está entre varios territorios: la pintura, el cómic, etc… Y por tanto en tierra de nadie, como el Yin y el Yang; esto también le da la posibilidad de adentrarse en diferentes campos, desde la revista, una carátula de vídeo musical, un libro publicado, el original con su propia vida, el videojuego, el cine, el musical, como es el proyecto en el que estoy metido actualmente, etc… Su mundo o su reproducción puede ir a infinidad de soportes o medios. Sobre reconocimientos, y sobre cómo se considera mi obra en los estamentos culturales del país… Qué decir… Es una cuestión de ellos. El propio trabajo es realmente el gratificante con mayúsculas.

Las ilustraciones de Luis Royo se caracterizan por plasmar un rico y complejo mundo imaginario; lleno de exquisitez, erotismo, oscuridad, perversión e incluso violencia explícita; desde luego contemplar sus ilustraciones provoca un efecto hipnótico por el cocktail explosivo antes mencionado. ¿Sigue teniendo problemas de censura hoy en día?

Problemas no, hay ciertas normas en cada país que hay que contemplar a la hora de publicar; como por ejemplo no enseñar un desnudo en portada dentro del mercado norteamericano, pero al margen de detalles como estos, sigo haciendo mi obra con libertad, incluso con provocación. El último trabajo, del que se acaba de publicar el libro Dome, es una cúpula en Moscú de ochenta metros cuadrados llena de erotismo, y ha quedado allí plasmada sin recato. Además sobre esto, siempre comento que quien tenga algún atisbo de rechazo sobre estos temas, que se pase por cualquier museo, el del Prado mismo, y se llenará de imágenes eróticas y violentas. También puede hacerlo yendo a cualquier iglesia que tenga imaginería y le sucederá lo mismo. La provocación se encuentra donde menos te lo esperas.

Aunque también dibuja a hombres, Luis Royo se ha erigido como uno de los mejores dibujantes de la belleza femenina. ¿Va evolucionando su concepción de la belleza femenina al estilo y los cánones que marcan las modas? Por ejemplo, hoy en día parece que se lleva más un perfil de mujer normalita, nada extravagante, al contrario que sucedía en los ochenta.

El universo femenino es cierto que es el que más me sugiere y enriquece, y si, es cierto que evolucionan sus cánones en mi trabajo, como lo hacen las gamas de color.

En general la belleza ideal se transforma en la mente humana dependiendo de épocas y también de momentos personales y edad. La belleza griega no es la de la época de Rubens, ni está la del canon culturista. La de hoy quizás sea más sensible, y me gusta éste momento.

En sus dibujos también se descubre un toque futurista y decadente, al más puro estilo Blade Runner, película que en la actualidad cumple 25 años. ¿Se encuentra este clásico del cine entre sus inspiraciones? Si no es así, ¿podría revelar algunas de sus fuentes de inspiración, ya sea literaria, cinematográfica, musical o del mundo del cómic?

Una gran película. En la vida me he ido llenando de millones de imágenes (entre ellas Blade Runner, lecturas, etc. Alguna vez he comentado que uno va llenando la cabeza como una coctelera, la agitas, pones sobre ello tus propios ingredientes de sueños y fantasías y todo junto se convierte en tu trabajo. Después de tantos años es difícil elegir tal libro o tal cuadro o tal película. Quedarían tantas fuera, incluso obras que solo te han interesado por un pequeño detalle y todo lo demás ni siquiera lo ves válido, o un cuadro del que solo te has quedado con un tono o una luz.

Lo que sí tengo entendido es que es lector de Dante. Desde luego pocos poetas y escritores le brindarán imágenes literarias tan ricas y precisas sobre el infierno como el autor de la Divina Comedia.

Siguiendo con el comentario de antes, Dante es otro ejemplo, los clásicos también son otra gran fuente de inspiración, por eso la lista sería demasiado larga. Decantarse aquí por solo tres o cuatro nombres sería injusto con el resto.

A continuación daré paso a varias preguntas que nos han enviado para usted los seguidores de este blog: “Durante la “edad de oro” de los videojuegos españoles, finales de los 80- principios de los 90, realizaste carátulas para varios títulos de éxito como Game Over, Navy Moves, Aventura Espacial… ¿Qué recuerdos guardas de aquella época? ¿Crees que te ayudó a darte a conocer? ¿De dónde sacas las modelos? Teléfonos…

En esa década es cierto, realicé unas cuantas carátulas de video juego, fueron trabajos que me ayudaron y pasos que me llevaron a mi trabajo actual.

Y sobre las modelos, en general son bellezas ideales, por lo tanto construidas a mi forma, aunque hay excepciones de retratos a mujeres reales que he tenido el placer de pintar, y ¿los teléfonos?… jaja, todas ellas andaban muy ocupadas.

Y nada más. Muchas gracias maestro, espero que alguna vez este país le reconozca de una vez como el fuera de serie que es. Un saludo.

Un saludo para todos.