Batman: Jekyll y Hyde

p_141131183742504.jpg… el hombre no es en verdad uno, si no en verdad dos“. Con ésta cita de R. L. Stevenson (os imagináis de qué libro) que trata de reflejar la dualidad del ser humano comienza el tomo que nos ocupa: todos tenemos nuestro lado bueno y nuestro lado malo, días mejores y días que nos levantamos con el pié izquierdo y ¡ay del que se cruce en nuestro camino! Todos somos capaces de lo mejor y de lo peor. Somos ángeles y demonios. El quid está en el equilibrio entre ambas partes, y en hacia dónde se decanta la balanza más a menudo en cada uno de nosotros.

Otra forma de entender esa frase sería las dos vidas de los superhéroes: periodista, ricachón o don nadie de día; justiciero enmascarado de noche. En el caso de Batman tal vez la balanza esté completamente desequilibrada hacia la noche, siendo Bruce Wayne una cáscara vacía carente de sentimientos. Y si en el universo DC y en concreto en Gotham hay alguien que represente la dualidad, es Dos Caras, el gran protagonista de ésta historia. Batman: Jekyll y Hyde se interna en la psique de éstos dos personajes, analizando su doble personalidad y los motivos que los llevaron a cada uno de ellos a ser lo que son.

La historia a cargo de Paul Jenkins no está nada mal, con un Batman en solitario (sin Robing, Nightwing ni Oráculo) que las pasa realmente canutas enfrentándose a sus demonios internos y un Dos Caras sublime. Pero si hay algo que destacaría frente a todo lo demás de éste tomo, es el dibujo: la última mitad de Sean Philips es más que correcta, pero queda empequeñecida al lado de la a-c-o-j-o-n-a-n-t-e primera mitad de Jae Lee, que junto a los colores oscuros de June Chung dan un aspecto realmente tétrico a Gotham, Batman y Arkham, y sobre todo y por encima del resto, al Dos Caras más aterrador a la vez que realista (casi fotorealista) que he visto. Si tras The Dark Knight Chris Nolan se decide a rodar una tercera parte y aparece Dos Caras (es de suponer si en ésta segunda parte ya saldrá Harvey Dent), ÉSTE es sin duda el aspecto que debería tener.

140 páginas muy recomendables para todos los que gusten del lado más oscuro del Caballero Oscuro.

Lecturas Ternin: Marvel Zombies.

zombie-marvel-universe.jpg¡Hola! Tras una ausencia obligada, retomo el “bloch” con algo tan insustacial como la lectura de este tomo 100% Marvel: Sí, la del rollo de los zombies.

Podría comulgar con ruedas de molino ydecir que me ha parecido un comic llenos de referencias al mundo del cine y Marvel en general. Vale, lasa hay; pero no sólo de guiños vive el hombre y los seis números de “Marvel Zombies” pasan por mi cerebro como esos pedazos de carne que engullen el Capi and company en un tebeo ideado sólo para provocar poluciones nocturnas a los ídem y no para contar una historia que vaya más allá de lo anecdotario de su propuesta.

El dibujo… Pues que tampoco me ha gustado, que le vamos a hacer…

Señor Kirkman, esta vez la faena no le ha salido redonda, lo siento.

by TERNIN.

Ese hombrecillo que te susurra al oído.

Supongo que estas cosas os pasan a todos… Soy un comprador normal, de los de sus series de toda la vida más cositas especiales que van cayendo como quien no quiere la cosa. Ves las estanterías de la tienda de comics y de un vistazo ya descartamos aquellas colecciones que no nos interesan. Pasan los meses y empiezas a oír un ruidito de fondo que se mezclan con los pensamientos comiqueros… bisbisbisbis. Un susurro incómodo y persistente: Es el duende el caprichillo; esa compra que sin venir a cuento se te cuela en el corazón cual flecha de Clint Barton. Suele ser una compra que habías descartado tiempo atrás. Una serie con escaso calado o poca popularidad.batman-y-superman.jpg

De esas que cuando te da por hojearlas en la tienda, al poco ya escuchas el comentarista de turno que te dice: deja eso, que es una mierda como el sombrero de un picaor…

Pero el susurro continúa… Y luego, pasa lo que pasa.

Ea, ya está hecho. Gracias a la inestimable ayuda del nunca bien ponderado y futuro magnate editorial Yorkshire me he hecho con la cole de Superman/Batman. Sí, la del Loeb. Pues, podría haber sido peor. En un rato (varias horas) de escaso trabajo, me he metido por el cuerpo los quince primero números de serie y debo decir que Loeb saca la máquina de comulgar con ruedas de molino a cambio de historias por lo menos divertidas. Un pasatiempo excelentemente dibujado por McGuinness, Pacheco o Michael Turner que me ha hecho sentir como un espectador de seis años ante la típica serie de dibujos animados de los sábados por la mañana. ¿Profunda? No ¿Con calado para con sus personajes? Ni mijita. ¿Ridícula? Bordeando el absurdo en muchas ocasiones pero con un regustillo autoparódico que me ha hecho mucha gracia.

Espero que el próximo susurro tarde en llegar…

by TERNIN.

Batman: La maldición que cayó sobre Gotham

batman-la-maldicion.jpgOtro cómic de nuestro amado murciélago humano…. ¿otro más?….¡Ni pensarlo!. En esta ocasión Batman viene de la mano de Mike Mignola, el papá de Hellboy… El trazo de Troy Nixey (también dibujante en Hellboy o Made in Hell ) no desencuadra para nada en esta história. En ella se nos presenta a nuestro héroe reubicado a principios del siglo XX en una Gotham en que unos extraños sucesos empiezan a desencadenar lo que podría ser el final de la existencia humana. En esta ocasión Mignola ha adaptado la historia de Batman, dándole los tintes característicos del maestro del horror Primigenio, Howard Phillips Lovecraft (sí, el creador de nuestro amado y todopoderoso Cthulhu). En esta historia se adapta todo, desde el vestuario del cruzado de la capa hasta la intervención de personajes clásicos de la saga del hombre murciélago como Pingüíno, Poison Ivy o Mr. Freeze entre otros…
Un cómic que merece mucho la pena tener entre las filas de cualquier seguidor del señor de la noche por su originalidad entre muchas otras virtudes.
En resumen, no es “El Regreso del Caballero Oscuro” ni mucho menos, pero es un must read si eres un fan de Batman, y, si además te gusta Lovecraft (muy buen gusto literario, por cierto), disfrutarás de esta historia como nunca antes has disfrutado con las aventuras del alter ego del sr. Bruce Wayne.

by VICTOR

Los Angeles 2019

blade_runner_poster.jpgAsí empieza la que sin duda es mi película favorita, que coincidiendo con su 25 aniversario (hoy) va a ser reeditada éste otoño en un pack DVD de lujo con un nuevo montaje (y van… ¿cuatro?), y espero que sea reestrenada en el cine aunque sólo dure en cartel una semana, por poderme dar el gustazo de ver ésta auténtica obra maestra en pantalla grande igual que pude hacer hace unos años con Alien y la trilogía original de Star Wars.


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Escuadrón Supremo & The Authority

ESCUADRÓN SUPREMOes.jpg

Algunas veces los lectores afrontamos algunos comics desde una perspectiva errónea. La supuesta calidad en el guionista o dibujante de marras nos lleva a pensar que algunas de sus obras van a inventar la rueda o cambiar la visión de un género con muchos tiros pegados como es el de los superhéroes.

Quizás eso me haya pasado con este “Escuadrón Supremo”. Después de tres tomos donde DC y Marvel se encuentran en el Universo MAX (o lo que es lo mismo, un revisitación más de los iconos DC por parte de la competencia), ahora llega la hora de contar las aventuras de estos personajes nacidos de la mente plagiadora de JMS, Hyperión, Halcón Nocturno, Zarda, y más superseres que se unen en esta nueva encarnación de la JLA.

Aquí nadie es bueno ni nadie es malo, sino peor. La candidez de los héroes de antaño desaparece para mostrar a los metas del presente. Incursiones en paises para derrocar a tiranos, matanzas, nulo sentido de la ética, escaso valor por la vida de los demás… Innovación a traes2.jpgvés de una deconstrucción de todo lo que supone ser un superhéroe. Sólo Borrón, el Flah negro de la historia, se plantea el dilema de la bondad o maldad del Escuadrón. Sólo él, porque los demás están por encima del bien y del mal, a los servicios de la Roma del presente.

Un comic que te hace pensar más allá de los excelentes dibujos de Gary Frank y los, como no, entretenidos números de este tomo. Esto no son los superhéroes de toda la vida. Añoro aquellos tiempos en los que los héroes no sólo tenían poderes sino que los usaban para hacer lo correcto. Noñería que se ve anulada por esta nueva hornada de metahumanos. Divierten, sí. Pero para masacres indiscriminadas, ya tengo a mi amigo Frank Castle.

The Authority

autoridad.

(Del lat. auctorĭtas, -ātis).

1. f. Poder que gobierna o ejerce el mando, de hecho o de derecho.

2. f. Potestad, facultad, legitimidad.

3. f. Prestigio y crédito que se reconoce a una persona o institución por su legitimidad o por su calidad y competencia en alguna materia.

4. f. Persona que ejerce o posee cualquier clase de autoridad.

5. f. Solemnidad, aparato.

6. f. Texto, expresión o conjunto de expresiones de un libro o escrito, que se citan o alegan en apoyo de lo que se dice.authority.jpg

Después de este inciso filológico. Tengo el honor de reseñar el volumen 1 de “The Authority”, el tochaco de Norma, los 12 números que cuentan las primeras aventuras del grupo guionizadas por Warren Ellis y dibujada por un Bryan Hitch molón, molón y con un aire a lo Alan Davis que no le queda nada mal.
Authority es un hijo de un época donde los superhéroes es
taban anquilosados. No existían ni los Ultimates, ni Nextwave y todo se fraguaba a base de mallitas, historias de toda la vida y buenas intenciones. Authority se plantea como un entretenimiento de magnitudes épicas y un aire fresco y de múltiples lecturas. Plagada de referencias a personajes y situaciones de Universos DCeros y marvelitas, el jugo de esta serie son los personajes extremos de verbo ágil y las amenazas globales y cómo son solventadas por el grupo en cuestión.

Apollo y Midnighter, o Supes y Batman pero en plan gay: Dos personajes que se mueven más allá de sus referentes más icónicos gracias a Ellis que les da personalidad y características propias.

Jenny Sparks: Lo malo y lo bueno del Siglo XX. Una fumadora empedernida con mucha mala leche.

Jack Hawksmoor: Quizás el héroe más bizarro. Un tipo con neumáticos en la planta de los pies y con el poder de ¿ciudades? Una frikada, vaya.

Ingeniera: Si el extremis es la evolución de Iron Man, ella lleva ya la versión 2.0.

Swift: un chica con alas. Y punto.

El Doctor: Personaje que hay que meter para darle el toque psicotrópico a una serie con vocación polémica.

El transporte: Una nave viva que viaja a través de los sueños de los telépatas. Toma ya, niños.


ahitch.jpgLas historias (que es lo importante) no dejan de ser un espectáculo muy bien contado, muy entretenido y plagado de escenas dignas de una peli blockbuster. Malos, malosos y parásitos que intentan reconquistar la Tierra. Un puntazo que te deja con las carnes abiertas. A toro pasado pierde algo de impacto su planteamiento. Pero ocho años después de su salida al mercado sigue siendo un ejemplo de aventuras de superhéroes.


Del mensaje ideológico que intenta plasmar, pues me ha resultado fallido, maniqueo y que sobraba. La institución de superhéroes como elementos de poderío máximo podría haberse explicado mejor, y se queda en un quiero y no puedo, ahogado ante tanta explosión y frases molonas.

por TERNIN

Marvel tiene hambre…

Esta semana me he agenciado dos tomos que la verdad es que tenía ganas de leer. Uno de ellos es el de “Spiderman: El hambre” dentro de la línea Best of Marvel Essentials (BOME para los colegas, a partir de ahora) y el otro, en la línea 100% Marvel, “Marvel Zombies: Hambre Insaciable”. Como veis hay mucha hambre por medio, jurl!.El primero de ellos ya hacía tiempo que iba detrás de él, ya que Humberto Ramos es el que se encarga de los lápices, dándole ese conocido estilo “amerimanga” a las viñetas. Otros alicientes de este tomo recopilatorio es que aparece Venom y que la historia se centra bastante en uno de los poderes arácnidos más útiles que posee Spidey: el sentido arácnido (sí, ese poder que en la tercera película de Spiderman da la impresión que ha desaparecido). En este cómic se explica -no me atrevo a decir que por primera vez, porque con la de cómics de Spiderman que hay…- como funciona esta peculiar habilidad y nos explica, al igual que en la primera peli de Sam Raimi, como percibe nuestro héroe su entorno cuando entra en juego este poder. En esta ocasión Eddie Brock le contará a Peter algo importante (tranquilos, no hay spoiler) y que finalmente hará que Spiderman tenga que tomar una decisión (¡qué marrones le caen siempre a este chaval…!) respecto al futuro de Venom. El arco argumental concluye en este recopilatorio, pero se queda abierto para una probable continuación (o continuaciones) en la que iremos observando el nivel de acierto de la decisión de Spiderman. La verdad es que me ha gustado mucho la historia de Paul Jenkins, le he visto bastante miga y te quedas satisfecho con ella, pero con la duda de qué es lo que pasará más adelante. Bastante recomendable si os gusta el arte de Ramos y el personaje de Venom.

Y después de Spiderman llega la hora del desfase con los “Marvel Zombies”. Argumento y guión de Robert Kirkman, dibujos de Sean Phillips y mención especial a las portadas originales e ilustraciones aparte de Arthur Suydam donde el artista hace homenaje a famosas cubiertas de los cómics marvel. Estamos delante de una de esas historias bizarras, pero muy divertidas. Un claro homenaje a las pelis de zombies de George A. Romero por un lado y un guiño a los fans marvelosos y que casualmente (o no) también se conocen como “marvelzombies”. Parece ser (si alguien lo sabe no estaría mal que lo explicara un poquito, porque yo ando un pelín liado y no sé si entenderá… sorry! ;P) el mundo de los superhéroes-zombies es una especie de universo paralelo al de los superhéroes marvel (los vivos), en el cual ,en un momento dado, llega algo conocido como “El Hambre” y sustituye a los superhéroes por zombies con unas ansias ilimitadas de devorar carne humana. Cuando toda la población ha perecido fagocitada por estos engendros, el Reed Richards zombie crea un artefacto que abre puertas hacia universos paralelos y listos para devorar (no sé si esto aparece en la línea Ultimate de los 4 fantásticos… ¿Alguién lo sabe?). Total (buff, que lío!…) que no sé qué pasa, porque el tomo empieza ahora, que Magneto queda atrapado en el mundo apocalíptico a merced de los marvel zombies y a partir de aquí se desarrolla la aventura en busca de alimento. Y hasta aquí puedo leer porque, como siempre, prefiero que lo descubráis vosotros mismos. A mi la historia me ha parecido divertida, “fresquita”, si que es esta palabra se puede utilizar cuando hablamos de zombies, y original por la mezcla de superhéroes y cadáveres vivientes. Tiene diálogos y escenas memorables: ¿os imagináis por un momento a dos zombies disfrazados de superhéroes jugando a las cartas y esperando que los llamen para comer?. Juas! juas!. Recomendado especialmente para fans de las pelis de Romero y, obviamente, marvelzombies.

OSUKARU.

Dos cruces con Civil War

Spiderman El Otro nº 8

p_138831181922521.jpgNo soy un gran seguidor de Spiderman, la verdad. Algún número suelto de vez en cuando si la historia o el guionista me atraen, y he de admitir que estoy picando con el coleccionable Los Imprescindibles publicado a raíz de la última peli. Eso si, hace unos meses me hice con los tres tomos de SD del Amazing Spiderman de Straczynski y me encantaron. Así que llevaba un tiempo mirando de reojo la serie El Otro con guiones de JMS, y con la excusa del cruce con Civil War y la importancia que va a tener Spidey en el macro-crossover me he decidido a comprar éste número.

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Biblioteca Marvel: IRON MAN #23

La BM Iron Man es una de las damnificadas por el descenso en las ventas de este formatobm23-iron-man.jpg otrora tan popular. Los tomitos estos en blanco y negro ya no venden como antes (Viturtia dixit) y por ello el Hombre Hojalatero y Namor (los X-Men no que estos venden siempre) pasaron a ser bimensuales y a ver peligrar su existencia a la espera del próximo formato definitivo.

Pero, hombre, si ahora empieza lo mejor. Ahora, a partir del nº 23, es cuando Iron Man empieza a coger el regustillo ese, el aliño de los grandes comics. Romita Jr empezaba en esto de hacer genialidades y David Michelinie contaba historias de las de guardar en el corazoncillo. Ahora es el momento para recuperar estas lecturas. El hombre de hierro tuvo su época doradad y estamos a punto de llegar a ella.

Por cierto. Que pedazo de portada, con ese Tony Stark cayendo al vacío desde el helitransporte e intentado aferrar el maletín con su armadura. Igualita que otras…

por TERNIN

Vengadores en el tiempo de descuento hacia Civil War

El otro día me compré el # 18 de Los Nuevos Vengadores el cual se correspondía con el Th20941.jpge New Avengers Annual #1 USA. Este es el último número en el que veremos a los Nuevos Vengadores juntos antes de que irrumpa el “megacrossover” conocido como CIVIL WAR. En esta Guerra Civil los superhéroes del Universo Marvel se dividirán en dos bandos (lo que no sé es si habrán terceros grupos o personajes neutros al conflicto… estoy libre de spoilers).
La verdad es que disfruté mucho este “annual” porque me esperaba una historia tranquilita (con eso de la boda de Luke Cage y Jessica Jones), pero es todo lo contrario. Los Vengadores deberán enfrentarse a una “Adaptoide”. No diré nada más para que el que quiera leerlo lo disfrute tanto como yo. Solamente comentaré una cosa más y es que, además de la ensalada de “mantecaos” que presenciaremos, también contaremos con la chispa de los famosos chascarrillos de nuestro amistoso vecino Spiderman. Hacía tiempo que no veía al trepamuros soltar tantas paridas en un mismo cómic. ¡He de confesar que pasé de la sonrisa a la carcajada!. (¿Será que me pilló el día tonto?).

OSUKARU